APCCHART.COM © 1988 APC-stats EU/UE
 
                 
                   
                   
         
    2 0 0 0  -  2 0 0 9    
    position apc-rank performer title year apc-peak    
    1 25 BLACK EYED PEAS I GOTTA FEELING 2009 3    
    2 89 LADY GAGA BAD ROMANCE 2009 11    
    3 125 BLACK EYED PEAS MEET ME HALFWAY 2009 27    
    4 132 LADY GAGA POKER FACE 2008 26    
    5 137 DAVID GUETTA FEATURING KELLY ROWLAND WHEN LOVE TAKES OVER 2009 32    
    6 162 LADY GAGA ALEJANDRO 2009 34    
    7 200 BEYONCÉ FEATURING LADY GAGA TELEPHONE 2009 46    
    8 213 DUFFY MERCY 2008 41    
    9 220 KE$HA TIK TOK 2009 50    
    10 233 COLDPLAY VIVA LA VIDA 2008 51    
    11 236 EDWARD MAYA FEATURING VIKA JIGULINA STEREO LOVE 2009 56    
    12 240 DJ ÖTZI & NIK P. EIN STERN (DER DEINEN NAMEN TRÄGT) 2007 61    
    13 242 TIMBALAND FEATURING ONE REPUBLIC APOLOGIZE 2007 62    
    14 243 RIHANNA DON'T STOP THE MUSIC 2007 59    
    15 260 LEONA LEWIS BLEEDING LOVE 2007 66    
    16 267 GOSSIP HEAVY CROSS 2009 66    
    17 269 KATY PERRY HOT 'N' COLD 2008 58    
    18 270 DAVID GUETTA FEATURING AKON SEXY BITCH 2009 67    
    19 272 JAY-Z FEATURING ALICIA KEYS EMPIRE STATE OF MIND (PART I & II) 2009 69    
    20 274 AMY MACDONALD THIS IS THE LIFE 2007 70    
    21 284 BASSHUNTER BOTEN ANNA-NOW YOU'RE GONE 2006 60    
    22 312 KATY PERRY I KISSED A GIRL 2008 72    
    23 324 LADY GAGA PAPARAZZI 2009 91    
    24 328 MADONNA FEATURING JUSTIN TIMBERLAKE 4 MINUTES 2008 73    
    25 344 DAVID GUETTA FEATURING KID CUDI MEMORIES 2009 110    
    26 345 COLDPLAY CLOCKS 2003 118    
    27 355 STROMAE ALORS ON DANSE 2009 101    
    28 407 TOKIO HOTEL DURCH DEN MONSUN-MONSOON 2005 131    
    29 420 SNOW PATROL CHASING CARS 2006 142    
    30 427 ROBBIE WILLIAMS FEEL 2002 162    
    31 429 LIVE OVERCOME 2001 164    
    32 454 BEYONCÉ HALO 2009 131    
    33 459 ALICIA KEYS NO ONE 2007 150    
    34 468 MILOW AYO TECHNOLOGY 2008 127    
    35 475 MARK RONSON FEATURING AMY WINEHOUSE VALERIE 2007 162    
    36 476 RIHANNA RUSSIAN ROULETTE 2009 145    
    37 495 JAMES MORRISON FEATURING NELLY FURTADO BROKEN STRINGS 2008 137    
    38 498 BOB SINCLAR PRESENTS GOLEO VI FEATURING GARY 'NESTA' PINE LOVE GENERATION 2005 168    
    39 503 NELLY FURTADO ALL GOOD THINGS (COME TO AN END) 2006 170    
    40 517 JUANES LA CAMISA NEGRA 2005 177    
    41 522 JAMES BLUNT YOU'RE BEAUTIFUL 2005 179    
    42 532 U2 BEAUTIFUL DAY 2000 212    
    43 538 KILLERS, THE HUMAN 2008 156    
    44 553 NATASHA BEDINGFIELD UNWRITTEN 2004 553    
    45 563 CHERYL COLE FIGHT FOR THIS LOVE 2009 186    
    46 570 NELLY FURTADO SAY IT RIGHT 2006 200    
    47 576 OWL CITY FIREFLIES 2009 192    
    48 592 U2 VERTIGO 2004 242    
    49 598 CASCADA EVERYTIME WE TOUCH 2006 208    
    50 602 MIKA GRACE KELLY 2007 213    
    51 607 ANASTACIA I'M OUTTA LOVE 2000 247    
    52 608 MADCON BEGGIN' 2008 182    
    53 609 BEYONCÉ IF I WERE A BOY 2008 166    
    54 617 GABRIELLA CILMI SWEET ABOUT ME 2008 187    
    55 621 MIKA RELAX (TAKE IT EASY) 2006 225    
    56 630 KAISER CHIEFS RUBY 2007 228    
    57 631 DIDO WHITE FLAG 2003 279    
    58 641 LADY GAGA & COLBY O'DONIS JUST DANCE 2008 196    
    59 649 JUSTIN TIMBERLAKE WHAT GOES AROUND…..COMES AROUND 2006 242    
    60 661 JASON MRAZ I'M YOURS 2008 211    
    61 664 AMY WINEHOUSE REHAB 2006 291    
    62 666 PINK U & UR HAND 2006 250    
    63 670 GREEN DAY BOULEVARD OF BROKEN DREAMS 2004 304    
    64 671 CARO EMERALD A NIGHT LIKE THIS 2009 229    
    65 675 PITBULL I KNOW YOU WANT ME (CALLE OCHO) 2009 235    
    66 676 BLACK EYED PEAS BOOM BOOM POW 2009 238    
    67 680 ROBBIE WILLIAMS BODIES 2009 231    
    68 682 GWEN STEFANI FEATURING AKON THE SWEET ESCAPE 2007 259    
    69 687 MADONNA CELEBRATION 2009 233    
    70 694 MIGUEL ANGEL MUNOZ DIRAS QUE ESTOY LOCO 2004 318    
    71 695 GNARLS BARKLEY CRAZY 2006 265    
    72 696 LEONA LEWIS BETTER IN TIME 2008 222    
    73 699 TAIO CRUZ BREAK YOUR HEART 2009 251    
    74 701 TIMBALAND, NELLY FURTADO & JUSTIN TIMBERLAKE GIVE IT TO ME 2007 269    
    75 703 BEYONCÉ & SHAKIRA BEAUTIFUL LIAR 2007 270    
    76 708 DANIEL POWTER BAD DAY 2005 274    
    77 710 FRAY, THE HOW TO SAVE A LIFE 2006 286    
    78 712 K-MARO FEMME LIKE U 2004 343    
    79 724 ARREBATO, EL HIMNO OFICIAL DEL SEVILLA FC 2005 153    
    80 725 BEYONCÉ IRREPLACABLE-IRREEMPLAZABLE 2006 287    
    81 733 SUNRISE AVENUE FAIRYTALE GONE BAD 2006 293    
    82 736 TRAIN DROPS OF JUPITER (TELL ME) 2001 350    
    83 738 KEANE SOMEWHERE ONLY WE KNOW 2004 361    
    84 739 RIHANNA FEATURING JAY-Z UMBRELLA 2007 298    
    85 741 KREZIP I WOULD STAY 2000 144    
    86 743 SHAKIRA LOBA-SHE WOLF 2009 266    
    87 754 RIHANNA DISTURBIA 2008 251    
    88 771 MADONNA GIVE IT 2 ME 2008 249    
    89 776 IYAZ REPLAY 2009 288    
    90 777 VILLE VALO & NATALIA AVELON SUMMER WINE 2007 322    
    91 783 TIMBALAND FEATURING D.O.E. & KERI HILSON THE WAY I ARE 2007 326    
    92 792 AVRIL LAVIGNE GIRLFRIEND 2007 334    
    93 798 ESTELLE FEATURING KANYE WEST AMERICAN BOY 2008 264    
    94 799 ENRIQUE IGLESIAS (& NADIYA) TIRED OF BEING SORRY (LAISSE LE DESTIN L'EMPORTER) 2007 343    
    95 804 SCHNAPPI SCHNAPPI, DAS KLEINE KROKODIL 2004 346    
    96 816 RONAN KEATING IF TOMORROW NEVER COMES 2002 409    
    97 824 DAVID GUETTA FEATURING CHRIS WILLIS & FERGIE GETTIN' OVER YOU 2009 304    
    98 831 ENRIQUE IGLESIAS DO YOU KNOW 2007 359    
    99 846 EMINEM MOCKINGBIRD 2005 790    
    100 861 MIKA LOVE TODAY 2007 382    
    101 865 RED HOT CHILI PEPPERS SNOW (HEY OH) 2006 384    
    102 871 AGNES RELEASE ME 2008 295    
    103 887 EVANESCENCE MY IMMORTAL 2003 452    
    104 889 SUGABABES PUSH THE BUTTON 2005 393    
    105 899 BON JOVI IT'S MY LIFE 2000 456    
    106 907 ISRAEL KAMAKAWIWO'OLE SOMEWHERE OVER THE RAINBOW-WHAT A WONDERFUL WORLD 2008 308    
    107 914 ALEX GAUDINO FEATURING CRYSTAL WATERS DESTINATION CALABRIA 2007 407    
    108 920 MATTAFIX (+LUUDE REMIX) BIG CITY LIFE 2005 459    
    109 921 SHAKIRA FEATURING WYCLEF JEAN HIPS DON'T LIE 2006 409    
    110 931 LINKIN PARK WHAT I'VE DONE 2007 426    
    111 955 RIHANNA TE AMO 2009 342    
    112 964 A R RAHMAN & THE PUSSYCAT DOLLS JAI HO (YOU ARE MY DESTINY) 2009 344    
    113 968 MADONNA HUNG UP 2005 432    
    114 978 RIHANNA SHUT UP AND DRIVE 2007 440    
    115 990 PLAIN WHITE T'S HEY THERE DELILAH 2007 448    
    116 993 SHAKIRA FEATURING ALEJANDRO SANZ LA TORTURA 2005 449    
    117 995 AKON DON'T MATTER 2007 452    
    118 1001 KETCHUP, LAS THE KETCHUP SONG (ASEREJE) 2002 520    
    119 1004 KEANE EVERYBODY'S CHANGING 2004 524    
    120 1005 ZERO ASSOLUTO SVEGLIARSI LA MATTINA 2006 460    
    121 1008 KID ROCK ALL SUMMER LONG 2008 333    
    122 1013 ICH + ICH VOM SELBEN STERN 2007 464    
    123 1016 ALESSANDRO SAFINA LUNA 2000 532    
    124 1017 ABEL ONDERWEG 2000 313    
    125 1026 SUGABABES ABOUT YOU NOW 2007 473    
    126 1039 SCISSOR SISTERS I DON'T FEEL LIKE DANCIN' 2006 480    
    127 1047 PINK SO WHAT 2008 352    
    128 1057 TAKE THAT PATIENCE 2006 490    
    129 1068 ALICIA KEYS FALLIN' 2001 568    
    130 1076 JAY-Z FEATURING LINKIN PARK NUMB - ENCORE 2004 645    
    131 1077 GWEN STEFANI & EVE RICH GIRL 2004 575    
    132 1085 DHT LISTEN TO YOUR HEART 2003 581    
    133 1098 KAMINI MARLY-GOMONT 2006 526    
    134 1109 PUSSYCAT DOLLS FEATURING BUSTA RHYMES, THE DON'T CHA 2005 532    
    135 1112 BRITNEY SPEARS WOMANIZER 2008 381    
    136 1119 ROBBIE WILLIAMS FEATURING THE PET SHOP BOYS SHE'S MADONNA 2007 540    
    137 1121 CHRISTINA AGUILERA HURT 2006 546    
    138 1123 CHRISTINA AGUILERA CANDYMAN 2007 544    
    139 1126 MICHAEL BUBLÉ HAVEN'T MET YOU YET 2009 412    
    140 1128 KYLIE MINOGUE CAN'T GET YOU OUT OF MY HEAD 2001 649    
    141 1143 CRAZY FROG AXEL F. 2005 559    
    142 1144 PUSSYCAT DOLLS, THE I DON'T NEED A MAN 2006 560    
    143 1148 KINGS OF LEON SEX ON FIRE 2008 405    
    144 1150 EMPIRE OF THE SUN (SOUTHSTAR REMIX) WE ARE THE PEOPLE 2009 428    
    145 1151 POVIA I BAMBINI FANNO OH 2005 565    
    146 1167 ALESHA DIXON THE BOY DOES NOTHING 2008 412    
    147 1171 AKON LONELY 2005 581    
    148 1173 JAMES BLUNT 1973 2007 583    
    149 1185 PINK FEATURING INDIGO GIRLS DEAR MR. PRESIDENT 2006 589    
    150 1189 FERGIE FEATURING LUDACRIS GLAMOROUS 2007 575    
    151 1193 EMINEM LOSE YOURSELF 2002 706    
    152 1194 SHAKIRA PURE INTUITION-LAS DE LA INTUICION 2007 593    
    153 1198 AVRIL LAVIGNE WHEN YOU'RE GONE 2007 595    
    154 1202 KATIE MELUA NINE MILLION BICYCLES 2005 597    
    155 1211 GYM CLASS HEROES FEATURING PATRICK STUMP CUPID'S CHOKEHOLD 2007 599    
    156 1218 GREEN DAY 21 GUNS 2009 470    
    157 1223 MARQUESS VAYAMOS COMPANEROS 2007 612    
    158 1228 MARIO LET ME LOVE YOU 2004 690    
    159 1231 FERGIE BIG GIRLS DON'T CRY 2007 621    
    160 1237 FLO RIDA FEATURING KE$HA RIGHT ROUND 2009 482    
    161 1238 MUSE UPRISING 2009 483    
    162 1243 AKON FEATURING SNOOP DOGG I WANNA LOVE YOU 2006 617    
    163 1252 NE-YO CLOSER 2008 453    
    164 1253 P. DIDDY FEATURING KEYSHIA COLE LAST NIGHT 2007 618    
    165 1256 BLŘF MOOIE DAG 2002 397    
    166 1261 SEAN KINGSTON BEAUTIFUL GIRLS 2007 640    
    167 1274 BLACK EYED PEAS WHERE IS THE LOVE 2003 739    
    168 1275 ANOUK MICHEL 2000 425    
    169 1280 TAKE THAT SHINE 2007 636    
    170 1281 RIHANNA UNFAITHFUL 2006 655    
    171 1290 AKON FEATURING EMINEM SMACK THAT 2006 661    
    172 1304 CASCADA EVACUATE THE DANCEFLOOR 2009 532    
    173 1309 KINGS OF LEON USE SOMEBODY 2008 506    
    174 1323 KOXIE GARÇON 2007 684    
    175 1328 YVES LAROCK RISE UP 2007 688    
    176 1335 EROS RAMAZZOTTI & RICKY MARTIN NON SIAMO SOLI 2007 696    
    177 1346 BLACK EYED PEAS DON'T PHUNK WITH MY HEART 2005 701    
    178 1347 KERI HILSON I LIKE 2009 573    
    179 1348 PINK PLEASE DON'T LEAVE ME 2009 574    
    180 1351 CHARLIE WINSTON LIKE A HOBO 2009 579    
    181 1355 MARIT LARSEN IF A SONG COULD GET ME YOU 2009 582    
    182 1357 KELLY CLARKSON BECAUSE OF YOU 2005 708    
    183 1358 VASCO ROSSI LA COMPAGNIA 2007 788    
    184 1363 IDA CORR LET ME THINK ABOUT IT 2007 712    
    185 1367 NELLY FURTADO MANOS AL AIRE 2009 591    
    186 1370 MELANIE C. FIRST DAY OF MY LIFE 2005 719    
    187 1375 NELLY FEATURING KELLY ROWLAND & DESTINY'S CHILD DILEMMA 2002 802    
    188 1376 ERIC PRYDZ VERSUS FLOYD PROPER EDUCATION 2006 723    
    189 1378 ONEREPUBLIC STOP & STARE 2008 556    
    190 1379 COLDPLAY SPEED OF SOUND 2005 726    
    191 1381 LILY ALLEN NOT FAIR 2009 601    
    192 1389 SEPTEMBER CRY FOR YOU 2006 735    
    193 1390 FALL OUT BOY THIS AIN'T A SCENE, IT'S AN ARMS RACE 2007 736    
    194 1407 JENNIFER LOPEZ QUE HICISTE 2007 749    
    195 1410 NATASHA BEDINGFIELD SOULMATE 2007 754    
    196 1424 PUSSYCAT DOLLS, THE BUTTONS 2006 766    
    197 1441 RED HOT CHILI PEPPERS CALIFORNICATION 2000 863    
    198 1450 PETER FOX HAUS AM SEE 2008 593    
    199 1453 ILONA MITRECEY UN MONDE PARFAIT 2005 789    
    200 1457 PUSSYCAT DOLLS FEATURING WILL.I.AM, THE BEEP 2006 791    
                   
        …the brightest view on the European Union musicscene…         © APCcharts        
                   
    English

The 2000s, also known as "the noughties," were marked by significant events that had a profound impact on society. The September 11, 2001 attacks and the 2008 financial crisis caused uncertainties and changes worldwide. While the world grappled with these challenges, the music world found ways to respond and adapt. It was a time of innovation and transformation, where digital platforms, streaming services, and dance music reshaped the music industry, and artists like Lady Gaga and The Black Eyed Peas became icons of the decade. European acts such as Tokio Hotel and Stromae also proved that music transcends borders and is universal.

After the September 11 attacks, music became a powerful medium to express emotion and hope. The Black Eyed Peas released songs like "Where Is the Love?" and "I Gotta Feeling," which radiated a sense of unity and optimism. These songs became anthems in a time when people came together to find support in a shared sense of humanity. The 2008 financial crisis, which affected millions of people worldwide, reinforced the role of music as an emotional outlet. Concerts and songs provided comfort and allowed listeners to momentarily escape economic uncertainty.

Meanwhile, technological innovations revolutionized music consumption. Illegal platforms like Napster and LimeWire initially caused chaos but also paved the way for legal alternatives like iTunes and later Spotify. YouTube, founded in 2005, offered emerging artists a global stage. Justin Bieber was one of the first superstars to break through via this platform, exemplifying how technology broke traditional barriers in the music industry and created new opportunities.

Dance music flourished during this period, becoming a dominant force in pop culture. Dutch DJs like Tiësto and Armin van Buuren played a central role in this development. Tiësto brought trance music to a global audience during the 2004 Athens Olympics. Armin van Buuren reinforced this with his music and, not to forget, his radio show "A State of Trance," which reached millions of listeners worldwide. David Guetta brought dance music into the mainstream through collaborations with pop artists, including Kelly Rowland, resulting in the hit "When Love Takes Over." Dance music evolved into a movement, with large-scale festivals symbolizing this new cultural wave.

At the same time, pop music introduced a new generation of icons. Lady Gaga broke through in 2008 with her debut album The Fame, featuring hits like "Just Dance" and "Poker Face." Her unique style and groundbreaking performances made her one of the most influential pop stars of the decade. Nelly Furtado transformed her sound with the album Loose, reinventing herself and scoring major hits like "Promiscuous" and "Say It Right." These artists demonstrated how innovation and adaptability helped them remain relevant in the music world.

European artists, such as Tokio Hotel and Stromae, proved that music could reach a global audience regardless of language or cultural barriers. Tokio Hotel resonated with a generation of teenagers with well-known songs like "Monsoon," while Stromae achieved worldwide success at the end of the decade with "Alors on danse." His unique blend of electronic beats and introspective lyrics showed that creativity and originality were key to success.

Despite the challenges of "the noughties"—from societal uncertainties caused by terrorism and economic crises to the shock of a changing music industry—the music world demonstrated immense resilience. It was a time of experimentation and adaptation, where genres blurred, and technological advancements paved the way for new ways of creating and sharing music. The music of this decade reflected the zeitgeist, with the younger generation popularizing the phrase "You Only Live Once" (YOLO) as a life motto.



Deutsch

Die 2000er Jahre, auch bekannt als „die Nullerjahre“, waren geprägt von einschneidenden Ereignissen, die tiefgreifende Auswirkungen auf die Gesellschaft hatten. Die Anschläge vom 11. September 2001 und die Finanzkrise von 2008 verursachten weltweit Unsicherheiten und Veränderungen. Während die Welt mit diesen Herausforderungen kämpfte, fand die Musikwelt Wege, darauf zu reagieren und sich anzupassen. Es war eine Zeit der Innovation und Transformation, in der digitale Plattformen, Streaming-Dienste und Tanzmusik die Musikindustrie veränderten, und Künstler wie Lady Gaga und The Black Eyed Peas zu Ikonen des Jahrzehnts wurden. Europäische Acts wie Tokio Hotel und Stromae bewiesen zudem, dass Musik Grenzen überschreitet und universell ist.

Nach den Anschlägen vom 11. September wurde Musik zu einem kraftvollen Mittel, um Emotionen und Hoffnung auszudrücken. The Black Eyed Peas veröffentlichten Songs wie „Where Is the Love?“ und „I Gotta Feeling“, die ein Gefühl von Einheit und Optimismus vermittelten. Diese Lieder wurden zu Hymnen in einer Zeit, in der Menschen zusammenkamen, um Trost in einem gemeinsamen Gefühl der Menschlichkeit zu finden. Die Finanzkrise von 2008, die Millionen Menschen weltweit traf, verstärkte die Rolle der Musik als Ventil. Konzerte und Songs boten Trost und ermöglichten es den Zuhörern, der wirtschaftlichen Unsicherheit für einen Moment zu entfliehen.

In der Zwischenzeit sorgten technologische Innovationen für eine Revolution im Musikkonsum. Illegale Plattformen wie Napster und LimeWire verursachten zunächst Chaos, ebneten jedoch auch den Weg für legale Alternativen wie iTunes und später Spotify. YouTube, gegründet im Jahr 2005, bot aufstrebenden Künstlern eine globale Bühne. Justin Bieber war einer der ersten Superstars, die über diese Plattform bekannt wurden – ein Beispiel dafür, wie Technologie traditionelle Barrieren in der Musikindustrie durchbrach und neue Möglichkeiten schuf.

Tanzmusik blühte in dieser Zeit zu einer dominierenden Kraft in der Popkultur auf. Niederländische DJs wie Tiësto und Armin van Buuren spielten eine zentrale Rolle in dieser Entwicklung. Tiësto brachte Trance-Musik einem weltweiten Publikum während der Olympischen Spiele in Athen 2004 näher. Armin van Buuren verstärkte dies mit seiner Musik und nicht zuletzt mit seiner Radioshow „A State of Trance“, die weltweit Millionen von Zuhörern erreichte. David Guetta brachte Tanzmusik in den Mainstream durch Kooperationen mit Popkünstlern, darunter Kelly Rowland, was zum Hit „When Love Takes Over“ führte. Tanzmusik entwickelte sich zu einer Bewegung, mit groß angelegten Festivals als Symbol dieser neuen kulturellen Strömung.

Gleichzeitig brachte die Popmusik eine neue Generation von Ikonen hervor. Lady Gaga schaffte 2008 mit ihrem Debütalbum „The Fame“ den Durchbruch, das die Hits „Just Dance“ und „Poker Face“ enthielt. Ihr einzigartiger Stil und ihre bahnbrechenden Auftritte machten sie zu einer der einflussreichsten Popstars des Jahrzehnts. Nelly Furtado transformierte ihren Sound mit dem Album „Loose“, mit dem sie sich neu erfand und große Hits wie „Promiscuous“ und „Say It Right“ landete. Diese Künstler zeigten, wie Innovation und Anpassungsfähigkeit ihnen halfen, in der Musikwelt relevant zu bleiben.

Europäische Künstler wie Tokio Hotel und Stromae bewiesen, dass Musik ein weltweites Publikum erreichen kann, unabhängig von Sprach- oder Kulturbarrieren. Tokio Hotel sprach eine Generation von Teenagern mit bekannten Songs wie „Monsoon“ an, während Stromae am Ende des Jahrzehnts mit „Alors on danse“ weltweit durchbrach. Seine einzigartige Mischung aus elektronischen Beats und introspektiven Texten zeigte, dass Kreativität und Originalität der Schlüssel zum Erfolg sind.

Trotz der Herausforderungen der „Nullerjahre“ – von gesellschaftlicher Unsicherheit durch Terrorismus und Wirtschaftskrise bis hin zum Schock einer sich wandelnden Musikindustrie – zeigte die Musikwelt eine immense Widerstandsfähigkeit. Es war eine Zeit des Experimentierens und der Anpassung, in der Genres verschwammen und technologische Fortschritte neue Wege für das Musikmachen und -teilen eröffneten. Die Musik dieses Jahrzehnts spiegelte den Zeitgeist wider, wobei die junge Generation das Motto „You Only Live Once“ (YOLO) als Lebensmotto populär machte.



Français

Les années 2000, également connues sous le nom de « décennie zéro », ont été marquées par des événements majeurs ayant un impact profond sur la société. Les attentats du 11 septembre 2001 et la crise financičre de 2008 ont engendré des incertitudes et des changements ŕ l'échelle mondiale. Alors que le monde luttait contre ces défis, l'univers musical a trouvé des moyens de réagir et de s'adapter. Ce fut une époque d'innovation et de transformation, oů les plateformes numériques, les services de streaming et la musique dance ont révolutionné l'industrie musicale, et des artistes comme Lady Gaga et The Black Eyed Peas sont devenus des icônes de la décennie. De plus, des groupes européens comme Tokio Hotel et Stromae ont prouvé que la musique transcende les frontičres et est universelle.

Aprčs les attentats du 11 septembre, la musique est devenue un puissant moyen d'exprimer des émotions et de l'espoir. The Black Eyed Peas ont sorti des chansons comme « Where Is the Love? » et « I Gotta Feeling », qui transmettaient un sentiment d'unité et d'optimisme. Ces chansons sont devenues des hymnes ŕ une époque oů les gens se rassemblaient pour trouver du réconfort dans un sentiment partagé d'humanité. La crise financičre de 2008, qui a touché des millions de personnes dans le monde, a renforcé le rôle de la musique comme exutoire émotionnel. Les concerts et les chansons offraient du réconfort et permettaient aux auditeurs de s'évader, ne serait-ce qu'un instant, de l'incertitude économique.

Pendant ce temps, les innovations technologiques ont révolutionné la consommation de musique. Des plateformes illégales comme Napster et LimeWire ont initialement causé le chaos, mais ont également ouvert la voie ŕ des alternatives légales comme iTunes et, plus tard, Spotify. YouTube, fondé en 2005, a offert une scčne mondiale aux artistes émergents. Justin Bieber a été l'une des premičres superstars ŕ percer grâce ŕ cette plateforme, illustrant comment la technologie a brisé les barričres traditionnelles de l'industrie musicale et créé de nouvelles opportunités.

La musique dance a prospéré au cours de cette période, devenant une force dominante dans la culture pop. Des DJ néerlandais comme Tiësto et Armin van Buuren ont joué un rôle central dans cette évolution. Tiësto a introduit la musique trance ŕ un public mondial lors des Jeux olympiques d'Athčnes en 2004. Armin van Buuren a renforcé cela avec sa musique et, surtout, avec son émission de radio « A State of Trance », qui a atteint des millions d'auditeurs dans le monde entier. David Guetta a amené la musique dance dans le grand public grâce ŕ des collaborations avec des artistes pop, notamment Kelly Rowland, ce qui a donné naissance au succčs « When Love Takes Over ». La musique dance est devenue un mouvement, avec des festivals de grande envergure comme symbole de cette nouvelle vague culturelle.

Parallčlement, la musique pop a introduit une nouvelle génération d'icônes. Lady Gaga a fait irruption sur la scčne en 2008 avec son premier album « The Fame », qui comprenait les succčs « Just Dance » et « Poker Face ». Son style unique et ses performances révolutionnaires ont fait d'elle l'une des stars pop les plus influentes de la décennie. Nelly Furtado a transformé son son avec l'album « Loose », se réinventant et atteignant de grands succčs comme « Promiscuous » et « Say It Right ». Ces artistes ont montré comment l'innovation et la capacité d'adaptation les ont aidés ŕ rester pertinents dans le monde de la musique.

Des artistes européens, comme Tokio Hotel et Stromae, ont prouvé que la musique pouvait atteindre un public mondial, quelles que soient les barričres linguistiques ou culturelles. Tokio Hotel a captivé une génération d'adolescents avec des chansons célčbres comme « Monsoon », tandis que Stromae a connu un succčs international ŕ la fin de la décennie avec « Alors on danse ». Sa combinaison unique de rythmes électroniques et de paroles introspectives a montré que la créativité et l'originalité étaient la clé du succčs.

Malgré les défis de la « décennie zéro » – de l'incertitude sociale causée par le terrorisme et la crise économique au choc d'une industrie musicale en transformation – le monde de la musique a montré une immense résilience. Ce fut une période d'expérimentation et d'adaptation, oů les frontičres des genres musicaux se sont estompées et oů les avancées technologiques ont ouvert de nouvelles voies pour créer et partager de la musique. La musique de cette décennie reflétait l'esprit de l'époque, avec la jeune génération popularisant la devise « You Only Live Once » (YOLO) comme mantra de vie.



Italiana

Gli anni 2000, noti anche come “il decennio degli zeri”, sono stati caratterizzati da eventi significativi che hanno avuto un profondo impatto sulla societŕ. Gli attentati dell'11 settembre 2001 e la crisi finanziaria del 2008 hanno generato incertezze e cambiamenti in tutto il mondo. Mentre il mondo affrontava queste sfide, il panorama musicale trovava modi per reagire e adattarsi. Č stato un periodo di innovazione e trasformazione, in cui le piattaforme digitali, i servizi di streaming e la musica dance hanno rivoluzionato l'industria musicale, e artisti come Lady Gaga e The Black Eyed Peas sono diventati icone del decennio. Inoltre, gruppi europei come Tokio Hotel e Stromae hanno dimostrato che la musica supera i confini ed č universale.

Dopo gli attentati dell'11 settembre, la musica č diventata uno strumento potente per esprimere emozioni e speranza. I The Black Eyed Peas hanno pubblicato canzoni come “Where Is the Love?” e “I Gotta Feeling” che trasmettevano un senso di unitŕ e ottimismo. Questi brani sono diventati inni in un momento in cui le persone si univano per trovare conforto in un sentimento condiviso di umanitŕ. La crisi finanziaria del 2008, che ha colpito milioni di persone in tutto il mondo, ha rafforzato il ruolo della musica come valvola di sfogo emozionale. Concerti e canzoni offrivano conforto e permettevano agli ascoltatori di evadere, anche solo per un momento, dall'incertezza economica.

Nel frattempo, le innovazioni tecnologiche hanno rivoluzionato il modo di consumare la musica. Piattaforme illegali come Napster e LimeWire inizialmente hanno causato caos, ma hanno anche spianato la strada per alternative legali come iTunes e, in seguito, Spotify. YouTube, fondato nel 2005, ha offerto un palcoscenico globale agli artisti emergenti. Justin Bieber č stato una delle prime superstar a raggiungere il successo tramite questa piattaforma, un esempio di come la tecnologia abbia abbattuto le barriere tradizionali nell'industria musicale e abbia creato nuove opportunitŕ.

La musica dance č fiorita in questo periodo, diventando una forza dominante nella cultura pop. DJ olandesi come Tiësto e Armin van Buuren hanno svolto un ruolo centrale in questa evoluzione. Tiësto ha portato la musica trance a un pubblico globale durante i Giochi Olimpici di Atene 2004. Armin van Buuren ha consolidato questo successo con la sua musica e, non meno importante, con il suo programma radiofonico “A State of Trance”, che ha raggiunto milioni di ascoltatori in tutto il mondo. David Guetta ha portato la musica dance nel mainstream grazie a collaborazioni con artisti pop, tra cui Kelly Rowland, che ha dato vita al successo “When Love Takes Over”. La musica dance č diventata un movimento, con festival di grande scala come simbolo di questa nuova onda culturale.

Contemporaneamente, la musica pop ha introdotto una nuova generazione di icone. Lady Gaga č emersa nel 2008 con il suo album di debutto “The Fame”, che includeva i successi “Just Dance” e “Poker Face”. Il suo stile unico e le sue esibizioni innovative l'hanno resa una delle star pop piů influenti del decennio. Nelly Furtado ha trasformato il suo sound con l'album “Loose”, reinventando sé stessa e raggiungendo grandi successi come “Promiscuous” e “Say It Right”. Questi artisti hanno dimostrato come innovazione e capacitŕ di adattamento li abbiano aiutati a rimanere rilevanti nel mondo della musica.

Gli artisti europei, come Tokio Hotel e Stromae, hanno dimostrato che la musica poteva raggiungere un pubblico globale, indipendentemente dalle barriere linguistiche o culturali. Tokio Hotel ha attratto una generazione di adolescenti con brani noti come “Monsoon”, mentre Stromae ha raggiunto il successo internazionale alla fine del decennio con “Alors on danse”. La sua combinazione unica di ritmi elettronici e testi introspettivi ha mostrato che creativitŕ e originalitŕ erano la chiave del successo.

Nonostante le sfide del “decennio degli zeri” – dall'incertezza sociale causata dal terrorismo e dalla crisi economica allo shock di un'industria musicale in trasformazione – il mondo della musica ha mostrato una resilienza immensa. Č stato un periodo di sperimentazione e adattamento, in cui i confini dei generi musicali si sono sfumati e i progressi tecnologici hanno aperto nuove strade per creare e condividere musica. La musica di questo decennio ha riflesso lo spirito dei tempi, con la giovane generazione che ha reso popolare il motto “You Only Live Once” (YOLO) come mantra di vita.



Espańol

Los ańos 2000, también conocidos como "la década de los ceros", estuvieron marcados por eventos trascendentales que tuvieron un profundo impacto en la sociedad. Los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la crisis financiera de 2008 generaron incertidumbres y cambios en todo el mundo. Mientras el mundo lidiaba con estos desafíos, el universo musical encontró formas de reaccionar y adaptarse. Fue una época de innovación y transformación, en la que las plataformas digitales, los servicios de streaming y la música dance revolucionaron la industria musical, y artistas como Lady Gaga y The Black Eyed Peas se convirtieron en íconos de la década. Además, grupos europeos como Tokio Hotel y Stromae demostraron que la música trasciende fronteras y es universal.

Tras los atentados del 11 de septiembre, la música se convirtió en un poderoso medio para expresar emociones y esperanza. The Black Eyed Peas lanzaron canciones como "Where Is the Love?" y "I Gotta Feeling", que transmitían un sentimiento de unidad y optimismo. Estas canciones se convirtieron en himnos en un momento en el que las personas se unieron para encontrar apoyo en un sentimiento compartido de humanidad. La crisis financiera de 2008, que afectó a millones de personas en todo el mundo, reforzó el papel de la música como escape emocional. Los conciertos y las canciones ofrecieron consuelo y permitieron a los oyentes escapar, aunque solo fuera por un momento, de la incertidumbre económica.

Mientras tanto, las innovaciones tecnológicas revolucionaron el consumo de música. Las plataformas ilegales como Napster y LimeWire inicialmente causaron caos, pero también allanaron el camino para alternativas legales como iTunes y, más tarde, Spotify. YouTube, fundado en 2005, ofreció una plataforma global para artistas emergentes. Justin Bieber fue una de las primeras superestrellas que alcanzó el éxito a través de esta plataforma, lo que ejemplifica cómo la tecnología rompió las barreras tradicionales en la industria musical y creó nuevas oportunidades.

La música dance floreció durante este período como una fuerza dominante en la cultura pop. DJ holandeses como Tiësto y Armin van Buuren jugaron un papel central en este desarrollo. Tiësto llevó la música trance a una audiencia global durante los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Armin van Buuren lo reforzó con su música y, no menos importante, con su programa de radio "A State of Trance", que alcanzó a millones de oyentes en todo el mundo. David Guetta llevó la música dance al mainstream mediante colaboraciones con artistas pop, incluyendo a Kelly Rowland, lo que resultó en el éxito "When Love Takes Over". La música dance se convirtió en un movimiento, con festivales masivos como símbolo de esta nueva corriente cultural.

Al mismo tiempo, la música pop presentó una nueva generación de íconos. Lady Gaga irrumpió en la escena en 2008 con su álbum debut "The Fame", que incluía los éxitos "Just Dance" y "Poker Face". Su estilo único y actuaciones rompedoras la convirtieron en una de las estrellas pop más influyentes de la década. Nelly Furtado transformó su sonido con el álbum "Loose", reinventándose y logrando grandes éxitos como "Promiscuous" y "Say It Right". Estos artistas demostraron cómo la innovación y la capacidad de adaptarse les ayudaron a mantenerse relevantes en el mundo de la música.

Los artistas europeos, como Tokio Hotel y Stromae, demostraron que la música podía llegar a una audiencia global, independientemente de las barreras lingüísticas o culturales. Tokio Hotel conectó con una generación de adolescentes con canciones conocidas como "Monsoon", mientras que Stromae cerró la década logrando éxito internacional con "Alors on danse". Su mezcla única de ritmos electrónicos y letras introspectivas mostró que la creatividad y la originalidad eran clave para el éxito.

A pesar de los desafíos de "la década de los ceros" – desde la incertidumbre social provocada por el terrorismo y la crisis económica hasta el impacto de una industria musical en transformación – el mundo de la música mostró una inmensa resiliencia. Fue un tiempo de experimentación y adaptación, en el que los géneros se desdibujaron y los avances tecnológicos abrieron el camino para nuevas formas de crear y compartir música. La música de esta década reflejó el espíritu de la época, en la que la generación joven popularizó el lema "You Only Live Once" (YOLO) como mantra de vida.



Polski

Lata 2000, znane również jako „lata zerowe”, były naznaczone przełomowymi wydarzeniami, które miały głęboki wpływ na społeczeństwo. Ataki z 11 września 2001 roku oraz kryzys finansowy z 2008 roku wywołały niepewność i zmiany na całym świecie. W czasie, gdy świat zmagał się z tymi wyzwaniami, świat muzyki znajdował sposoby na reakcję i adaptację. Był to czas innowacji i transformacji, kiedy to platformy cyfrowe, serwisy streamingowe i muzyka taneczna zmieniły przemysł muzyczny, a artyści tacy jak Lady Gaga i The Black Eyed Peas stali się ikonami dekady. Europejskie zespoły, takie jak Tokio Hotel i Stromae, udowodniły ponadto, że muzyka przekracza granice i jest uniwersalna.

Po atakach z 11 września muzyka stała się potężnym środkiem wyrażania emocji i nadziei. The Black Eyed Peas wydali utwory takie jak „Where Is the Love?” i „I Gotta Feeling”, które emanowały poczuciem jedności i optymizmu. Te piosenki stały się hymnami w czasie, gdy ludzie jednoczyli się, aby znaleźć wsparcie w wspólnym poczuciu człowieczeństwa. Kryzys finansowy z 2008 roku, który dotknął miliony ludzi na całym świecie, wzmocnił rolę muzyki jako wentyla emocjonalnego. Koncerty i utwory przynosiły pocieszenie i pozwalały słuchaczom na chwilę oderwać się od ekonomicznej niepewności.

W międzyczasie innowacje technologiczne wywołały rewolucję w konsumpcji muzyki. Nielegalne platformy, takie jak Napster i LimeWire, początkowo powodowały chaos, ale również utorowały drogę dla legalnych alternatyw, takich jak iTunes, a później Spotify. YouTube, założony w 2005 roku, dał początkującym artystom globalną scenę. Justin Bieber był jednym z pierwszych supergwiazd, które przebijały się za pośrednictwem tej platformy – był to przykład, jak technologia przełamywała tradycyjne bariery w przemyśle muzycznym i tworzyła nowe możliwości.

Muzyka taneczna rozkwitła w tym okresie, stając się dominującą siłą w popkulturze. Holenderscy DJ-e, tacy jak Tiësto i Armin van Buuren, odegrali w tej ewolucji kluczową rolę. Tiësto wprowadził muzykę trance do globalnej publiczności podczas Igrzysk Olimpijskich w Atenach w 2004 roku. Armin van Buuren umocnił to swoją muzyką, a także swoją audycją radiową „A State of Trance”, która dotarła do milionów słuchaczy na całym świecie. David Guetta wprowadził muzykę taneczną do głównego nurtu dzięki współpracy z artystami popowymi, w tym z Kelly Rowland, co zaowocowało hitem „When Love Takes Over”. Muzyka taneczna przekształciła się w ruch, a wielkie festiwale stały się symbolem tej nowej kulturowej fali.

Jednocześnie muzyka pop wprowadziła nową generację ikon. Lady Gaga przebiła się w 2008 roku dzięki swojemu debiutanckiemu albumowi „The Fame”, na którym znalazły się hity „Just Dance” i „Poker Face”. Jej unikalny styl i przełomowe występy uczyniły ją jedną z najbardziej wpływowych gwiazd popu dekady. Nelly Furtado zmieniła swoje brzmienie albumem „Loose”, dzięki czemu na nowo zdefiniowała siebie i osiągnęła wielkie sukcesy, takie jak „Promiscuous” i „Say It Right”. Ci artyści pokazali, jak innowacja i zdolność adaptacji pomagały im pozostać istotnymi w świecie muzyki.

Europejscy artyści, tacy jak Tokio Hotel i Stromae, udowodnili, że muzyka może dotrzeć do globalnej publiczności, niezależnie od barier językowych czy kulturowych. Tokio Hotel przyciągnął pokolenie nastolatków znanymi utworami, takimi jak „Monsoon”, podczas gdy Stromae na końcu dekady osiągnął międzynarodowy sukces dzięki „Alors on danse”. Jego unikalne połączenie elektronicznych bitów i introspektywnych tekstów pokazało, że kreatywność i oryginalność są kluczem do sukcesu.

Pomimo wyzwań „lat zerowych” – od społecznej niepewności spowodowanej terroryzmem i kryzysem gospodarczym po szok związany ze zmieniającym się przemysłem muzycznym – świat muzyki wykazał ogromną odporność. Był to czas eksperymentów i adaptacji, w którym zanikały granice gatunków muzycznych, a postęp technologiczny otworzył nowe drogi do tworzenia i dzielenia się muzyką. Muzyka tej dekady odzwierciedlała ducha czasów, a młode pokolenie spopularyzowało hasło „You Only Live Once” (YOLO) jako motto życiowe.



Nederlands

De jaren 2000, ook wel bekend als “de jaren nul”, werden gekenmerkt door ingrijpende gebeurtenissen met een diepe impact op de samenleving. De aanslagen van 11 september 2001 en de financiële crisis van 2008 veroorzaakten wereldwijd onzekerheden en veranderingen. Terwijl de wereld worstelde met deze uitdagingen, vond de muziekwereld manieren om te reageren en zich aan te passen. Het was een tijd van innovatie en transformatie, waarin digitale platforms, streamingdiensten en dance-muziek de muziekindustrie veranderden, en artiesten zoals Lady Gaga en The Black Eyed Peas uitgroeiden tot iconen van het decennium. Europese acts zoals Tokio Hotel en Stromae bewezen bovendien dat muziek grenzen overstijgt en universeel is.

Na de aanslagen van 11 september werd muziek een krachtig middel om emotie en hoop te uiten. The Black Eyed Peas brachten nummers uit zoals “Where Is the Love?” en “I Gotta Feeling”, die een gevoel van eenheid en optimisme uitstraalden. Deze liedjes werden hymnes in een tijd waarin mensen samenkwamen om steun te vinden in een gedeeld gevoel van menselijkheid. De financiële crisis van 2008, die miljoenen mensen wereldwijd raakte, versterkte de rol van muziek als uitlaatklep. Concerten en nummers boden troost en lieten luisteraars even ontsnappen aan de economische onzekerheid.

Ondertussen zorgden technologische innovaties voor een revolutie in de muziekconsumptie. Illegale platforms zoals Napster en LimeWire veroorzaakten aanvankelijk chaos, maar effenden ook de weg voor legale alternatieven zoals iTunes en later Spotify. YouTube, opgericht in 2005, bood opkomende artiesten een wereldwijd podium. Justin Bieber was een van de eerste supersterren die via dit platform doorbrak, een voorbeeld van hoe technologie traditionele barričres in de muziekindustrie doorbrak en nieuwe mogelijkheden creëerde.

Dance-muziek bloeide in deze periode tot een dominante kracht binnen de popcultuur. Nederlandse DJ’s zoals Tiësto en Armin van Buuren speelden een centrale rol in deze ontwikkeling. Tiësto bracht trance-muziek naar een wereldwijd publiek tijdens de Olympische Spelen in Athene in 2004. Armin van Buuren versterkte dit met zijn muziek en niet te vergeten zijn radioshow “A State of Trance”, die wereldwijd miljoenen luisteraars bereikte. David Guetta bracht dance naar de mainstream door samenwerkingen met popartiesten, waaronder Kelly Rowland, wat leidde tot de hit “When Love Takes Over”. Dance-muziek groeide uit tot een beweging, met grootschalige festivals als symbool van deze nieuwe culturele stroming.

Tegelijkertijd introduceerde popmuziek een nieuwe generatie iconen. Lady Gaga brak door in 2008 met haar debuutalbum The Fame, met de hits “Just Dance” en “Poker Face”. Haar unieke stijl en grensverleggende optredens maakten haar een van de meest invloedrijke popsterren van het decennium. Nelly Furtado transformeerde haar geluid met het album Loose, waarmee ze zichzelf opnieuw uitvond en grote hits scoorde zoals “Promiscuous” en “Say It Right”. Deze artiesten toonden aan hoe innovatie en aanpassingsvermogen hen hielpen om relevant te blijven in de muziekwereld.

Europese artiesten, zoals Tokio Hotel en Stromae, bewezen dat muziek een wereldwijd publiek kon bereiken, ongeacht taal- of cultuurbarričres. Tokio Hotel wist een generatie tieners aan te spreken met bekende nummers zoals “Monsoon”, terwijl Stromae aan het einde van het decennium wereldwijd doorbrak met “Alors on danse”. Zijn unieke mix van elektronische beats en introspectieve teksten toonde aan dat creativiteit en originaliteit de sleutel waren tot succes.

Ondanks de uitdagingen van “de jaren nul” – van maatschappelijke onzekerheden door terrorisme en economische crisis tot de schok van een veranderende muziekindustrie – toonde de muziekwereld een immense veerkracht. Het was een tijd van experiment en aanpassing, waarin genres vervaagden en technologische vooruitgang de weg vrijmaakte voor nieuwe manieren van muziek maken en delen. De muziek van dit decennium weerspiegelde de tijdgeest, waarbij de jonge generatie de uitdrukking ‘You Only Live Once’ (YOLO) als levensmotto populair maakte.